blackbird
lunes, 20 de mayo de 2013
miércoles, 8 de mayo de 2013
sOBRE LOS rUIDOS
En relación a la
carta de Luigi Russolo para Pratela en el arte de los ruidos, manifiesto
futurista, 1913
El ruido como llamado a la vida, el ruido como conexión entre el hombre moderno y su cotidianidad, no debe ser solo imitativo en tanto su reproductibilidad
Russolo reconoce la facultad de la naturaleza para ejecutar dentro de las catástrofes sonoridades
estruendosas, la natura contiene sonido bajo su forma de expresión. Aunque
claro que el advenimiento de la Rev.
Industrial y a la postre el desarrollo del siglo XIX con las maquinas que se
desarrollaron generaron el que se
manifestara el ruido.
SI bien el desarrollo de la naturaleza como del hombre mismo encaminado a
su evolución lineal, se especifica el nacimiento del sonido como agente divino
emancipado desde la época prehistórica. Tanto el desarrollo de las
civilizaciones como de los sistemas de interpretación.
En el transcurso de la concepción
del sonido y su búsqueda en tanto definición y acomplejización por la
diversidad de sonidos conjuntos surge el acorde y de esta graduación la
asonancia encontró en su extremo la disonancia y en esta expansión de registros
el sonido se adentró en el contorno del ruido.
Para el autor el equivalente de
asistir a la orquesta moderna es como
visitar un hospital anémico. Pues cabe aclarar que su crítica apunta al círculo
moderno donde se limita a la idea pura del sonido en la vinculación única y
restringida de los instrumentos de cuerda con y sin arco, de viento y
percusiones. Si bien la creatividad de los ejecutantes incorpora una posibilidad
más la limitación sigue en tanto solo usar esos instrumentos.
El hombre moderno conoce el ruido
actual generado por el ir y venir del progreso material, desde la era
industrial hasta los sonidos de la
guerra (Marinetti).
Ruido---vibración irregular/ Sonido---vibración regular/ajeno a la vidaEl ruido como llamado a la vida, el ruido como conexión entre el hombre moderno y su cotidianidad, no debe ser solo imitativo en tanto su reproductibilidad
-ampliar el campo sonido
-infinita variedad de sonidos por
una infinita variedad de ruidos
-renovación de los ritmos
-variedad de tonos en cada ruido
individual
-principio mecánico que produce un
ruido
-emociones sonoras-asociaciones
timbres, ritmos
-la variedad de ruidos es infinita y más lo será en tanto la multiplicación de
las maquinas
-la variedad de ruidos como invitación a conocerlos
.:Sanctuary:.
Nacida en Fukuoka Japón en 1961 Naoko Tosa heredera de una gran tradición
cultural, se ha desplazado desde su horizonte cultural como base entrelazando
los elementos de su cultura, utilizando como herramientas: ciencia, arte y tecnología.
Parte del eje directriz de su obra gira
en torno a las posibilidades de interacción entre un organismo biológico; un ser
humano adaptado a múltiples registros que determinaran su comunicación no verbal.
Entre otras cosas Naoko Tosa se ha distinguido por un lado por efectuar obras
con principios básicos de responder a interacciones de un usuario en tanto una
lectura emocional emitida desde sus órganos principales (corazón-bioritmo-ritmo
cardiaco) y por otro lado a desarrollado su obra en conjunto a un equipo de
trabajo, o bien músicos o bien investigadores o bien científicos. Un trabajo en
conjunto que abarca multiplicidades de campos de información y conocimiento.
En tanto investigadora y docente ha
podido desarrollar y compartir su conocimiento, su obra se encuentra en
diversas partes del mundo.Abundan varias descripciones de su obra en torno a la
biomimesis, diseño morfológico, cultural computing, emotional recognize-develop
system, software art, media art, etc.
http://www.naokotosa.com/about/
miércoles, 17 de abril de 2013
*MOREL* -continuación-.
La invención de Morel toca varios puntos de análisis, no
sólo referencias a la ciencia y tecnología, si no la misma natura base, la
escritura, la literatura, la ficción del mundo y cuando esa ficción se vuelve
punto de partida como objetivo.
La capacidad de un artefacto capaz de volver aquello
proyectado en un holograma de vida eterna. El proyector introduce el alma
visual de aquello que absorbe en un disco que registrara cual memoria esa
información para ser proyectada en un nuevo plano visual dando nueva vida.
El autor pone el nombre a Morel en referencia al D.R. Moreau
de H.G. Wells texto de ciencia ficción de finales del siglo XIX. Aunque si bien
anticipando la idea de isla como lujar remoto Utopía de Tomas Moro publicada a
inicios del s. XVI. Por un lado las referencias a la obra de Bioy Casares son plausibles en tanto encuentros de la
humanidad y la maquina interacción vigente. No solo son los logros en tanto continúo
desarrollo de la literatura como paradigma de vida y la ficción como el pronto
cuestionamiento de la disponibilidad de la actualización del ente humano.
Tampoco basta señalar que el logro esta en imaginar lo que podría pasar, o los
anhelos que cruza la vida humana y la tecnología como expansión del ser.
Si bien el avance en materia literaria es claro no podemos
dejar atrás las posibilidades que la imaginación desborda para luego ser
tocadas por la esfera de lo real. Si bien hay vertientes directas en tanto
tecnología al servicio del hombre hay creencias que afectan hoy dia el
imaginario popular por ejemplo: el símil de no a las fotografías por miedo a
que roben, tomen algo de ti, todo esto lo podríamos remontar a que el precio de
ser proyectado en la novela de Casares es el equivalente a la desintegración
material, es decir que la máquina o el artefacto toma algo de cada uno como
premisa para devenirlo holograma, simulación, etc.
Dentro de los mismos alcances que propone esta obra va suministrado
no solo a la literatura, a la ficción, a la tecnología, a la utopía, si no a
los nuevos medios para existir y manifestarnos en distintos niveles y
plataformas. Si bien la película Andromedia de Takashi Miike de 1998 comprende
la necesidad y el apego como formas de comunicación entendiendo que no es
posible comunicarse en una esfera materia el protagonista logra dar vida a una
mujer pero sólo de forma intangible, inmaterial y solo viviendo adentro de un
ordenador capaz de proyectar la imagen, vida simulada.
Es el cazo de 2046 de Wong Kar Wai filmada en 2004, si bien
el escritor equiparable al científico como aquel capaz de jugar a Dios da vida
a sin fin de personajes es uno de ellos el que se enamora de un ciborg que
viaja en un tren con destino a 2046, este amor que no puedo nivelarse cual amor
por Faustine algo que está ahí que no siente como yo, que no logra enamorarse
aunque en este filme el ciborg logra disimuladamente llorar, rompiendo el
paradigma de la materia fría tecnológica no emotiva.
Filmes como el año pasado en Marienbad de Alain Resnais EN
1961 juegan con la repetición y la simulación de los eventos, sólo que en la
novela de Casares si hay alguien que nota la repetición de los eventos, alguien
que es ajeno al círculo pero lo estudia desde afuera y nota su carácter secuencial
e ilusorio.
martes, 9 de abril de 2013
*MOREL*
The first invention says:
BEFORE SIMULATION YOU WILL DIE
IS THE SACRIFICE
La persistencia del recuerdo, imagen viva en la memoria, proyección en tiempo real.
El diario de un hombre fugitivo en una isla lejana.
Girar alrededor del mismo círculo, verla hablar con la misma persona, suponer quién es, quienes son los demás; el mesías y sus seguidores.
La vida otorgada a cambio de una proyección cual holograma expandido en el espacio de manera intemporal.
La desintegración, el cambio, proyección intemporal, el invento, el inventado, la muerte, el engaño, la magia, la verdad.
reiteración, reproducción…
BEFORE SIMULATION YOU WILL DIE
IS THE SACRIFICE
La persistencia del recuerdo, imagen viva en la memoria, proyección en tiempo real.
Holograma-Proyección-Realidad-Simulación-Utopía emotiva.
Máquina-Moreau-Morel-Moro-Inventor-Inventado-Imágenes vivas.
Evolutions
is tragedy-Human Drama.
El diario de un hombre fugitivo en una isla lejana.
Un día despertó y encontró gente alrededor. Se aproximaban a
ese lugar antes abandonado, pronto encontraría interés por una mujer llamada
Faustine la cual arrancada de su organismo se volvería el miembro fantasma, el
recuerdo fatal, la dosis letal.
Ficcionalizacion del mundo, la máquina que lo proyecta todo,
el demiurgo que lo abarca todo y así el mundo es creado.
Girar alrededor del mismo círculo, verla hablar con la misma persona, suponer quién es, quienes son los demás; el mesías y sus seguidores.
La vida otorgada a cambio de una proyección cual holograma expandido en el espacio de manera intemporal.
La desintegración, el cambio, proyección intemporal, el invento, el inventado, la muerte, el engaño, la magia, la verdad.
La isla y la muerte que produce habitarla. La muerte
y la evasión. La muerte material, la muerte intangible.
Divina máquina, divina intención, maligna máquina, maligno
creador.
En la isla olvidé mi memoria
la veía aparecer y desaparecerreiteración, reproducción…
Condenados a repetirse en el disco programado.
miércoles, 20 de marzo de 2013
DEATH
<<DEATH PROCESSING >>
http://www.alfredomartinez.mx/academia/AA/ALUMNOS_AA/PROCESSING/deathprocessingjorge%20alejandro/
martes, 19 de marzo de 2013
Binarian Code.
NEVER ENDS DYSTHYMIA
01001110 01000101 01010110 01000101 01010010 00100000 01000101 01001110 01000100 01010011 00100000 01000100 01011001 01010011 01010100 01001000 01011001 01001101 01001001 01000001
martes, 5 de marzo de 2013
We Live in Pubic-Ondi Timoner-2009
Lo habitual dentro de la
vida cotidiana es cambio constante.
We live in public esta versado en una realidad actualmente compactada en dispositivos que genera informacion de diversas índoles (por ej:visuales en el sentido de una cámara) siendo posible hoy registrarse la vida del espacio público con el afán de normativizar a los sujetos que la transitan (la relación de un espacio público con uno privado donde el sujeto puede consensar por decreto propio los limites de su exposición ante el mundo).
A_JoshHarris_se
le ocurrió un día…
El documental trata sobre la
vida de Josh Harris, sus vínculos familiares, su relación con su madre y la
manera en que su ausencia lo determinó a la par que la televisión lo moldeo
siendo la Isla de Gilligan su mejor compañía.
Se hizó hombre y empezó a
digitalizar parte de su vida.Años después de la ejecución de ciertos proyectos justificaría
su disolución viéndolos como piezas de arte conceptual (pseudotv).
Aquellos determinantes que
dieron lugar a una formación de su personalidad marcarían su ruta de acceso
llevando a la par vida y tecnología(registrando su propia vida). Cuestionando
parámetros como privacidad, moralidad, arte, etc.
"We live in public" volvió al
Internet un escaparte cual mass media.
En
2009 regresa a E.U. después del viaje a Etiopía en busca de su salúd mental
(así como su búsqueda de equilibrio por temporadas fuera de la metrópoli).Actualmente da conferencias alrededor del mundo y desarrolla nuevos proyectos.
We live in public esta versado en una realidad actualmente compactada en dispositivos que genera informacion de diversas índoles (por ej:visuales en el sentido de una cámara) siendo posible hoy registrarse la vida del espacio público con el afán de normativizar a los sujetos que la transitan (la relación de un espacio público con uno privado donde el sujeto puede consensar por decreto propio los limites de su exposición ante el mundo).
Pensar ya en el casi espacio
publico que es el internet el cual impone la globalización en representación de
el neocapitalismo y la tecnoestructura conjunta a la ciencia y tecnología.
“El hombre indiferente no se
aferra a nada, no tiene certezas absolutas, nada le sorprende, y sus opiniones
son suceptibles de modificaciones rapidas:
para alcanzar un grado tal de socialización, los búrocratas del saber y
de poder tienen que desplejar tesoros de imaginación y toneladas de
informaciones.”(Lipovetsky,2002,44)
Lipovetsky, Gilles, la era del vacío,ed.anagrama, barcelona,españa,2002.
Disolver la vida en la red.
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Links:
-Imágen:
-Para mas información del sujeto en cuestión:´
-Dicen que quiere volver a las andadas:
-Lo que fué-webcast:
martes, 26 de febrero de 2013
miércoles, 13 de febrero de 2013
martes, 5 de febrero de 2013
“Breaking
the JPEG code”*
El .jpeg code es una extensión de un archivo de imagen.
El .jpeg suele comprimir la información; el código
visual.
Dentro de las extensiones que hay para conservar archivos
de imagen existe la extensión .Bmp la cual expande la información visual.Me remite a entrar a la estructura molecular de un gen y ya adentro (cual caballo deTroya) generar el cambio- la mutación-la irrupción de un nuevo resultado. Cambios en el código genético de una imagen a nivel intra molecular (código .txt) para al final descubrir el resultado de esos cambios en la presentación de la imagen, en su devenir.
Artistas como Stearns1
con su serie: bosque para arboles (Philip Stearns-forest for threes) utilizan
este dispositivo para replantear una nueva mirada, en este caso es la
naturaleza como imagen del mundo; siempre a estado ahí la naturaleza aunque se
mira de formas distintas y con dispositivos diferentes, la realidad en tanto
natura naturans desde un ángulo digitalizado moldeado en su código base. Otro
artista que se vale de este dispositivo es M. Heywood2 colocando paisajes desfasados por el artilugio en un sinfín de
contorsiones al land scape.
Por otro lado el concepto “glitch”3 el cual significa error, falla de un sistema(en informática) se
asocia a este tipo de prácticas. Notas:
2.- http://generic-design.tumblr.com/post/30244077343/glitch
-Imágenes: Vitali Klitschko en la 2da derrota oficial de su carrera ante el estadounidense Lennox Lewis en el año 2003 estando en juego los títulos de peso pesado de la WBC y la IBO en Los Ángeles, California USA (fuente : http://es.wikipedia.org/wiki/Vitali_Klitschko)
martes, 29 de enero de 2013
"Digital Life"
New media sessions
Se aproxima la noche en Bosnia-Herzegovina
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Se aproxima la noche en Bosnia-Herzegovina
Multimedia es la información que circula a través de los
distintos medios tecnológicos siendo posible la reproducción de una imagen,
video, sonido, entre tantas posibilidades los “nuevos medios” encarnan gracias a los avances de la sociedad post
industrializada. Lo cual genero nuevos
conceptos para designar dichas prácticas
siendo dada una evolución en la cultura material, el lenguaje y en la sociedad.
La multimedia se convirtió en la droga de la nueva era.
Se expandió la entidad viviente con dosis tecnológicas.
La 2da naturaleza abrazo al mundo orgánico, en pos de su consumación.
Mis expectativas del curso se vinculan a la necesidad de actualizarme y
poder conocer las distintas plataformas por las cuales sea hace posible
circular la información. Dado que mi
conocimiento es casi nulo mi disposición de aprender es amplia.
El equipo que utilizo para conectarme a la red es una laptop
acer aspire sencilla con Intel Pentium con 640 gb hdd y 4 gb ddr3 memory. La cámara
fotográfica que utilizo para disparar es una fujifilm fine pix -14 mega
pixeles, lens 18x optical con opción panorámica.
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